Античное искусство Романское искусство Барокко

Художественные стилевые направления в искусстве

Петербург может претендовать на то, что там появились самые ранние постройки в стиле "нового искусства", то именно в Москве в период строительного бума на рубеже веков этот стиль получил наиболее яркое выражение.

 Классицизм, Классицистический стиль (нем. Klassizismus от лат. classicus — см. классика, классическое искусство). В отличие от классики, классицизм  — не качественное, а функциональное понятие, оно выражает определенную тенденцию художественного мышления, основанную на естественном стремлении к простоте, ясности, рациональности, логичности художественного образа, т. е. на рациональноидеализирующем  архетипе мышления. Подобный

идеал наиболее ярко проявил себя в истории лишь однажды — в эпоху античной

классики. Поэтому в большинстве случаев преобладание на определенном этапе

развития классицистического мышления означает ориентацию на формы античного

искусства. По словам П. Муратова,  «способность возрождаться вообще

свойственна античному миру», что не раз  повторялось в истории 

Классицизм обращен в будущее, в не в прошлое, и  в этом заключается его

художественноисторический смысл. Основой классицистического  кировоззрения

является онтологическое, f.f, вневременное, понимание красоты, убеадение в

том, что Красота вечна и ее щсоны действуют объективно. Классищрм  — это

естественное и закономерное дня определенных этапов художественного

развития человека стремление найти точку опоры в меняющемся мире, обрести

уверенность  в будущем, спокойствие, эмоциональную уравновешенность в

системе рационального художественного мышления, юных и завершенных в себе

представлениие(~ о  пространстве и времени, строгих, замкнутых,

размеренных, проверенных классикой  формах. Поэтому Классицизм не

локализуется в какойлибо одной исторической  эпохе, художественном

направлении, течении, стиле или национальной школе  искусства.  Он

встречается постоянно в самых разнообразных формах, в различные периоды и в

разных странах.

  Классицистические тенденции возникали .еще в искусстве Древнего

Египта (см. Саисское Возрождение), в эллинистическую эпоху как своеобразный

академизм  (см. неоаттическая школа). Классицизм есть осознание своего

родства с классикой. На этой традиции, по существу, выросло все европейское

искусство: древнеримское, византийское, романское, хотя программно Wo .было

сформулировано только  в эпоху Итальянского Возрождения. В дальнейшем

классицистическая традиция претерпевала Различные метаморфозы. Во Франции

классицистическое движение не прерывалось °Т раннего Ренессанса через так

называемую вторую школу Фонтенбло (см. Фонтенбло стиль, школа) к «Большому

стилю»

 —юдовика  XIV, охватившего значитель"ую часть XVII столетия,

Неоклассицизму  второй половины XVIII в., вплоть до вКадемического и

салонного классицизма  XIXXX вв. В России Классицизм господЧвовал в

искусстве второй половины

  "Ш в. (см. екатерининский классицизм),

 начале XIX в. (см. александровский  классицизм; русский классицизм;

русский (петербургский) ампир; московский классицизм; «московский ампир»),

в конце XIXtg;

 начале XX вв. (см. Модерн; русский неоклассицизм).

 Исторически сложилось так, что одним и  тем же словом «классицизм»

стали называть широкий круг разнообразных явлений.  Как метод мышления

Классицизм более других нормативен, рационален и систематичен.  Не случайно

только в Классицизме существует система правил и законченная  теория

художественного творчества. Художники классицистического направления,

начиная с эпохи Итальянского Возрождения, имели простотаки непреодалимую

страсть к написанию теоретических трактатов. Трактаты об искусстве писали

Леонардо да Винчи, Л.Б. Альберти, А. Дюрер, С. Серлио, А. Палладио,

Дж. Винъола.  Характерно, что мастера Барокко в поисках теоретического

обоснования своей работы искали его также в классицистической теории. Кроме

разрозненных высказываний и отдельных мнений художников, ни Барокко, ни

Рококо, ни иные  художественные стили и направления не выдвинули своей

теории. Когда романтики начала XIX столетия попытались сформулировать свои

творческие принципы, они снова обратились к теории Классицизма, (сравн.

пассеизм). В. Татаркевич в «Истории эстетики» формулирует основные принципы

искусства Классицизма, ссылаясь на теоретика эпохи Итальянского Возрождения

Л.Б. Альберти, который, в свою очередь, выдвинул их на основе изучения

античного искусства:

  «I. Красота является объективным качеством, свойственным реальным

предметам, а не их переживанию человеком.

 2. Красота заключается в порядке, правильном  размещении частей и

установлении пропорций...

 3. Красота воспринимается глазами, но

 оценивается разумом...

 4. Красота... является законом в природе, но целью в искусстве...

поэтому искусство способно превосходить ее.

 5. Искусство должно обладать рациональной дисциплиной, поскольку оно

пользуется наукой.

 6. План или рисунок являются наиболее существенными для зрительного

искусства...

  7. Искусство способно обращаться к важным темам и приспосабливать свои

формы к соответствующему содержанию...

 8. Великие возможности искусства были  осуществлены античностью. С

точки зрения порядка, меры, рациональности  и красоты ее творения

совершеннее природы и потому могут служить образцами  для всех следующих

поколений».

 В 1956 г. Г. фон Грюнебаум  выдвинул четыре составные части «Классицизма как направления в культуре»:

 1. Прошлая (или чуждая) фаза развития  культуры признается полной и совершенной реализацией человеческих возможностей.

  2. Эта реализация усваивается как законное наследие или достояние.

 3. Допускается, что облик настоящего может быть изменен по образцу прошлого (или чуждого) идеала.

 4. Чаяния, характерные для прошлой или же чужой культуры,  принимаются как образцовые и обязательные для настоящего.

 Чтобы отличать понятие Классицизма как одной из  основополагающих тенденций мышления и художественного направления от соответствующего  стиля, правильней говорить не «стиль классицизм», а. «стиль Классицизма». В этом случае подразумевается, что, как и во всех иных художественных направлениях, эпохах  и периодах развития искусства, классицистическое мышление может выражаться в разных  формах и художественных стилях, но наиболее соответствующий этому содержанию стиль — классицистический.

В архитектуре Классицизма существует определенный набор формальных признаков. Горизонталь преобладает над вертикалью. Композиционно выделяется ось симметрии, отсюда обычное  трехчастное деление фасада с укрупненным центральным и двумя меньшими боковыми  ризалитами. Все формы тяготеют к квадрату, окружности, полуциркульной арке. В плане особенно популярны центрические сооружения, обеспечивающие равноценность  восприятия с различных точек зрения. 

 В целом тенденция к архитектурности изображения в живописи ведет к тому, что красочность уступает  место светотеневой моделировке объемов. Художник Классицизма всегда ищет повод  для изображения обнаженных фигур, только потому, что это дает возможность продемонстрировать  конструктивное мышление.

Архитекторы и художники, работавшие в стиле модерн, дерзко ломали привычные представления и нормы, добиваясь наибольшего эстетического эффекта. В моду входили бледные пастельные тона. Колоссальное значение в архитектуре модерна придавалось отделке. Часто один элемент, например изогнутый завиток, многократно повторяясь, становился доминантой оформления - его использовали и в железной решетке ограды, и в светильниках, и в дверных ручках, и в барельефах и фризах.
готический стиль